" Р е в о л ю ц и й я н е з а м ы ш л я ю "

Интервью с Михаилом Смирновым о спектакле "Примадонны" В Театре «Буфф» 5 и 6 мая - премьера комедии американского драматурга Кена Людвига «Примадонны» в постановке заслуженного артиста России Михаила Смирнова. - Посмотрела фрагмент репетиции. Вы, получается, делаете спектакль про любовь, а не про авантюру с переодеванием мужчин в женщин ради добывания наследства? - Один из моих любимых фильмов - «Фанни и Александр» Бергмана. Главная мысль, которую я из этого фильма вынес: все нравственно, что ведет к продолжению рода. И в нашем спектакле Бабушка в финале говорит: «Мир - это не театр. Мир - это любовь». - Но «Буфф» - это же смешной театр. - Конечно. И никаких революций я не замышляю. Для постановки я искал пьесу, которая бы подходила Театру «Буфф». Критерии: легкая, веселая, светлая, жизнерадостная, то есть с задачей - сеять в зрителях «разумное, доброе, вечное». - Вы служите в театре без малого двадцать лет. А Вам никогда не было узко в границах «буффовского» жанра? - Всегда хочется большего, это закон развития. И когда мне предложили поработать в Москве на телевидении, я согласился. Я же режиссер того самого многими ругаемого «Кривого зеркала» Евгения Петросяна. Я уважаю этого человека за верность жанру эстрады, он его поддерживает всеми доступными ему средствами. - И ваш уникальный руководитель Театра «Буфф» Исаак Романович Штокбант верен делу своей жизни. - Да, несмотря на то, что многие уважаемые издания клюют нас за легкомыслие. А на самом деле - просто не хотят вникнуть в законы жанра. А публика все равно голосует ногами. - Людей рассмешить труднее, чем слезу выпросить? - На мой взгляд - труднее. Некоторые говорят, что юмор - это математика. Процентов на шестьдесят это верно. Но юмор очень связан с психофизикой человека. Индивидуум либо чувствует юмор, либо - не дано. Репризу дай беспроигрышную, казалось бы, - он и ее уничтожит. К тому же и сам юмор бывает разным. - Вы какой любите? - Мне очень понравилось высказывание кинорежиссера Юрия Мамина. Он сказал приблизительно следующее: «Юмор подразумевает высокую организацию человеческого интеллекта». - Ай кью высокое... На страницу "Театр "БУФФ"

- Да. Культурный багаж нужен для включения ассоциативного юмора. Иначе считывается только первый план, а это, как правило, в лучшем случае уровень сказок. Яркий пример - громкие фильмы-сказки вроде «Аватара» или «Властелина колец», которые сюжетно недалеко ушли от наших сказок про Серого Волка, Ковер- самолет, Иванушку-дурачка и Гусей-Лебедей. Если не включается второй план - восприятие идет на уровне технологически мощной картинки и морализаторства. Эти рассуждения Юрия Мамина и мне близки. - Комедия Кена Людвига «Примадонны» позволяет включить «второй план»? - Мы хотим достать из пьесы человеческую историю - через характеры, через отношения, - не забывая при этом про жанр. Чтобы через авантюрную бойкость сюжета проглядывали парадоксы жизни и людских судеб. Когда некогда рассуждать, взвешивать решения, когда требуется совершать поступки ежеминутно, а порой и ежесекундно, - человек проявляется во всей своей подлинности. - То есть именно индивидуальности определяют движение фабулы? - Конечно. Экстремальная ситуация, в которую кидает героев автор, требует от каждого выкладки здесь и сейчас. На наших глазах. - Сравнения со знаменитым мхатовским спектаклем, который часто привозят на гастроли, не боитесь? - У нас совсем другой спектакль. Мы его приблизили к жанру бродвейского мюзикла. Музыкальный ряд нашего спектакля таит множество сюрпризов, азарт молодых артистов присутствует в многочисленных танцевальных номерах. К тому же мы не собираемся скрывать, что этимология пьесы сложена из трех уже ставших классикой произведений с переодеваниями - фильма «В джазе только девушки», пьесы Брэндона Томаса «Тетка Чарли» (для нашего зрителя это всенародно любимый фильм «Здравствуйте, я ваша тетя!») и комедии Шекспира «Двенадцатая ночь». - Можно сумничать и добавить в этот красивый список брехтовского «Доброго человека из Сычуани». - Можно и замечательный фильм «Тутси» добавить. Наш художественный руководитель Исаак Романович Штокбант часто сокрушается, что нынче практически отсутствует в российской драматургии жанр комедии. «Чернуха» имеется в изобилии, а посмеяться драматурги не позволяют. На Рацере с Константиновым все словно в этом направлении остановилось. Что же это за жизнь такая, что комедии больше не пишутся? Поэтому спасибо Рэю Куни, Кену Людвигу и компании за то, что они дают российскому театру материал для смеха. На главную